Есть аксессуары, которые переживают века, а бывают те, что навсегда остаются символом конкретной эпохи, и огромные белоснежные воротники со складками именно такой случай. Стоит лишь увидеть элемент костюма на старинных портретах, и в голове сразу возникают ассоциации с королевскими дворами, роскошными бальными залами и строгими лицами аристократов.
Но мало кто задумывается, что у экстравагантного украшения была не только эстетическая, но и практическая функция.
От защиты до модного символа
Историк Эми Бойингтон объясняет: в середине XVI века такие воротники были вовсе не огромными, а скромными и аккуратными. Их носили мужчины, женщины и даже дети, и изначально они служили простой цели — защищали дублет (мужскую верхнюю одежду) от пятен.
В те времена трапезы проходили без привычных нам салфеток, а еда и напитки нередко оставляли следы на дорогих тканях: льняной воротничок брал удар на себя, а его можно было снять и постирать отдельно (читайте также: Почему нельзя стирать вещи при температуре в 40°C).
Но, как это часто бывает, утилитарная деталь вскоре превратилась в показатель статуса. Постепенно воротники становились больше, пышнее и сложнее, их крахмалили, чтобы придать форму, и умело складывали в восьмерки — мелкие равномерные волны, которые смотрелись очень эффектно.
Искусство из ткани и крахмала
Сам процесс изготовления можно назвать настоящим искусством: белоснежный льняной батист, тонкий и гладкий, тщательно крахмалили, а затем часами укладывали складка к складке — мастера использовали специальные железки для подгиба, чтобы добиться идеальной симметрии.
Считалось, что чем больше восьмерок помещалось на воротнике, тем выше социальное положение его владельца: ведь на это уходили дни кропотливой работы, а позволить себе затратный аксессуар мог только очень обеспеченный человек.
Со временем воротник перестал быть частью рубашки и стал отдельным элементом гардероба, который завязывался сзади — это давало возможность экспериментировать с формой и размерами: от аккуратных колец до по-настоящему гигантских кружевных конструкций, которые почти полностью закрывали шею и плечи.
Кружево и многослойность
Вскоре в моду вошли кружевные воротники: они были не просто украшением, а заявлением о вкусах и финансовых возможностях владельца. Кружево в XVI–XVII веках стоило дорого, особенно если оно было выполнено вручную. Многослойные кружевные воротники выглядели богато.
Аксессуары носили не только при дворе, но и на официальных приемах, закрепляя за собой репутацию утонченного модника или модницы.
Отказ от пышности
К началу XVII века огромные круглые воротники начали выходить из моды, а на смену им пришли высокие стоячие воротники с открытым вырезом — более удобные и менее громоздкие. Однако любовь к сложной драпировке осталась: даже в новых формах можно было увидеть отголоски прежней моды — мягкие складки, кружевную отделку и легкие воланы, обрамлявшие лицо.
Почему мода на воротники ушла
Причин было несколько: во-первых, аксессуары были крайне непрактичны — громоздкие конструкции затрудняли движение, а иногда и дыхание. Во-вторых, мода начала меняться в сторону большей свободы силуэта. И, наконец, экономические факторы: в сложные периоды люди реже тратили деньги на трудоемкие украшения, предпочитая более простые формы.
Наследие эпохи
Сегодня пышные воротники можно увидеть разве что в театральных костюмах, на исторических реконструкциях или в коллекциях модных дизайнеров, вдохновленных Ренессансом. Однако символизм аксессуара никуда не исчез: он по-прежнему ассоциируется с властью, роскошью и искусной работой мастеров.
Возможно, именно поэтому современные модельеры время от времени возвращаются к необычной детали, создавая образы, отсылающие к эпохе, когда даже воротник был произведением искусства.